Jeśli nie interesujesz się rapem, znasz go przede wszystkim jako partnera Rihanny. Może słyszałaś „Fashion Killa”, może widziałaś go na Met Gali w patchworkowej kołdrze. Tymczasem A$AP Rocky właśnie odebrał modowy odpowiednik Oscara i wypuścił pierwszy od lat album.
Gdy w 2012 roku wygłaszał na łamach „GQ”: „Zaraz zostanę ikoną mody”, brzmiało to jak typowe raperskie przechwałki. Czternaście lat później – to po prostu fakt. W listopadzie 2025 roku A$AP Rocky odebrał tytuł CFDA Fashion Icon Award, wpisując się w poczet laureatów takich jak Beyoncé, Pharrell Williams, Lenny Kravitz czy – a jakże – Rihanna. Ona zdobyła tę nagrodę w 2014 roku, on dwanaście lat później. Tego wieczoru miał na sobie żakiet Chanel z białymi mankietami, masełkowy sweter z dekoltem w serek, lakierowane buty z czarnym czubkiem i biżuterię vintage.
(fot. Dimitrios Kambouris/Getty Images)
W przemówieniu dziękował jej słowami: „Wygrałaś to dawno temu. Pamiętasz, co ci mówiłem? Że też to kiedyś zgarnę. I co? Udało się, kochanie”. I rzeczywiście: wspólnie stworzyli jedno z najbardziej stylowych imperiów popkultury ostatnich lat. A biorąc pod uwagę, że ich dzieci noszą Diora, Celine i customowe Fenty zanim nauczą się czytać – wygląda na to, że tytuł „fashion killa” to już kwestia dziedziczna.
Jak A$AP Rocky stworzył nowy kanon męskiego stylu
Od początku wiedział, że chce robić rzeczy po swojemu. Już w 2011 roku, w teledysku do „Wassup”, stroił się w Comme des Garçons, Rafa Simonsa i Y-3. Zanim stał się globalną gwiazdą, był dzieciakiem z Harlemu z obsesją na punkcie ubrań:
– Dorastałem na dzielni, w której każdy chciał wyglądać dobrze, żeby zrekompensować brak pieniędzy. To we mnie zostało. Mój ojciec dbał, żebym miał Jordany i rzeczy od Guess. Modowa zajawka była mi wpojona – mówił w wywiadzie dla „Interview”. To właśnie on wprowadził estetykę „health goth” do mainstreamu, miksował sportowe sylwetki z wysoką modą, chodził w koronkowych damskich bluzkach zanim było to cool, a potem pokazał, że męskość może być jednocześnie ironiczna, szykowna i wrażliwa.
A$AP Rocky uczestniczy w gali LACMA Art+Film Gala 2018 w LACMA 3 listopada 2018 r. w Los Angeles w Kalifornii. (Zdjęcie: Taylor Hill/Getty Images)
W 2014 roku nosił ascetyczne looki od Diora, dwa lata później był już ambasadorem marki. Na szczęście nigdy nie porzucił swojego eklektycznego DNA. W 2018, po tym jak skaleczył się w twarz, zaczął nosić jedwabne chustki na głowie. Efekt? Pół branży zaczęło kopiować ten look, a Rocky sparodiował wszystko w piosence „Babushka Boi”. W 2021 – zapozował na Met Gali w patchworkowej kołdrze ERL, parodiując dress code i celebrując komfort. W ciągu ostatniej dekady zaliczył współpracę z Moncler, projektował z Miuccią Pradą, został pierwszym dyrektorem kreatywnym Ray-Ban, a w 2025 roku współprzewodniczył Met Gali, której tematem było „Superfine: Tailoring Black Style”. Na dokładkę od grudnia został też najnowszym ambasadorem Chanel.
(fot. Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)
– Ja po prostu robię swoje. Ale mam świetny gust – czy to w modzie, wnętrzach, muzyce, filmach. Jestem tego pewien – mówił ostatnio w podcaście New York Timesa. – Nie można porównać Chanel do Fashion Nova.
Nowy album, pierwszy od 2018 roku, tylko wzmacnia ten przekaz. „Stole Ya Flow” to hymn o byciu niedoścignionym wzorem – raper rozlicza scenę (a konkretnie Drake’a…) z kopiowania jego stylu („First you stole my flow, so I stole yo’ bitch”), ale z typowym dla siebie humorem i dystansem. To, że nie pcha się do radiowych list przebojów, to wybór:
– Nie gonię za hitami. Szukam brzmień szytych na miarę. Takich, które są moje – mówił. Tak samo w modzie: jego styl jest niepodrabialny, nonszalancki, ale przemyślany. To mieszanka klasyki i przekory. Preppy z domieszką trapu, haute couture ze szczyptą żartu. Jest w nim i Harlem, i Paryż, i Tumblr, i Lagerfeld. A wszystko to spina jedno: niezachwiana pewność siebie i wyjątkowe oko do detalu.
Najbardziej ikoniczne stylizacje A$AP Rocky'ego:
21 maja 2013
(Zdjęcie: Ollie Millington/WireImage)
15 lutego 2016
(Zdjęcie: Jason Merritt/Getty Images)
22 lutego 2017
(Zdjęcie: Melodie Jeng/Getty Images)
1 lutego 2019
(Zdjęcie: Tim Mosenfelder/Getty Images)
9 lutego 2019
(Zdjęcie: Steve Granitz/WireImage)
13 września 2021
(Zdjęcie: John Shearer/WireImage)
26 października 2022
(Zdjęcie: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)
13 sierpnia 2025
(Zdjęcie: Savion Washington/FilmMagic)