1. Zwierciadlo.pl
  2. >
  3. Kultura
  4. >
  5. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej

Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej

mat.pras. festiwalu
mat.pras. festiwalu
Już 24 listopada rozpoczyna się 15. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej. W programie tegorocznej edycji - dedykowanej Jerzemu Hoffmanowi - znalazło się ponad 40 filmów.

Już 24 listopada rozpoczyna się 15. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej. W programie znalazło się ponad 40 filmów - w tym także krótkometrażowe dokumenty - z Europy, Izraela, Kanady, Argentyny i Stanów Zjednocznych. Tegoroczna edycja festiwalu została dedykowana Jerzemu Hoffmanowi.

15. Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej odbędzie się w dniach 24-30 listopada 2017 r. w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i w JCC Warszawa. Muzeum POLIN jest głównym partnerem festiwalu. Tegoroczna edycja została dedykowana Jerzemu Hoffmanowi w uznaniu za jego wkład w rozwój polskiej kinematografii i za szczególną wrażliwość na tematykę żydowską. Honorowy patronat nad wydarzeniem objęli Prezydent m. st. Warszawy Hanna Gronkiewicz-Waltz oraz Marszałek Województwa Mazowieckiego Adam Struzik.

Tak jak co roku, twórcy Warszawskiego Festiwalu Filmów o Tematyce Żydowskiej zaproponują widzom najlepsze i najnowsze produkcje filmowe z całego świata. W programie znalazło się ponad 40 filmów. Przez 7 dni prezentowane będą najciekawsze produkcje z Izraela, Polski, Węgier, Holandii, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Rosji, Argentyny, Belgii, Francji, Wielkiej Brytanii, Australii i Niemiec.

Podczas gali otwarcia festiwalu, która odbędzie się 24 listopada w Muzeum POLIN, będzie miął miejsce pokaz węgierskiego filmu 1945 w reżyserii Ferenca Töröka. Jest to obraz wielokrotnie nagradzany na światowych festiwalach filmowych (Berlinale 2017 - Nagroda Publiczności, San Francisco JFF 2017 - Najlepszy Film, Vienna JFF - Nagroda Publiczności, Nowe Horyzonty 2017).  Török buduje poruszającą,  nakręconą w czerni i bieli przypowieść o relacjach żydowsko-węgierskich tuż po zakończeniu II wojny światowej.

W programie znalazło się wiele głośnych produkcji prezentowanych na międzynarodowych festiwalach. Widzowie będą mieli okazję uczestniczyć w przedpremierowym pokazie filmu Foxtrot w reżyserii Samuela Maoza, który odbędzie się w sobotę 25 listopada o godzinie 20.45. Jest to najnowszy film twórcy głośnego Libanu. Maoz przedstawia  nietypowy i zaskakujący obraz  dramatu izraelskiej rodziny, która traci syna. Film został nagrodzony Srebrnym Lwem na Festiwalu w Wenecji w 2017 roku, doceniono go także na wielu innych festiwalach (International Toronto FF 2017, Camerimage 2017, 8 Nagród Izraelskiej Akademii Filmowej 2017).

Podczas tegorocznej imprezy będzie miała miejsce polska premiera prezentowanego na wielu międzynarodowych festiwalach filmu Młody Karol Marks w reżyserii Raoula Pecka, autora nominowanego do Oscara dokumentu I Am Not Your Negro. Odbędzie się też pokaz Menashe w reżyserii Joshuy Z. Weinsteina, filmu nakręconego w jidysz z udziałem aktorów nieprofesjonalnych w środowisku brooklyńskich chasydów; premiera izraelskiego Ojcze nasz (Our Father) w reżyserii Meni Yaesha (Nagrody Izraelskiej Akademii Filmowej - Najlepszy Aktor, Najlepszy Montaż i 10 nominacji); oraz projekcja dramatu Raj w reżyserii wybitnego Andrieja Konczałowskiego (rosyjski kandydat do Oscara 2016).

Na uwagę zasługują też liczne dokumenty: Po Auschwitz. Historie sześciu kobiet (reż. Jon Kean) – dokument śledzący losy sześciu kobiet, które wyemigrowały do USA i które zmagają się z wojenną traumą; Żywy czy umarły? (reż. Tzachi Schiff) –  film, w którym krytycy i wyznawcy Zygmunta Freuda za pomocą faktów i plotek analizują twórcę psychoanalizy; Zachodni brzeg Jordanu Amosa Gitaia poświęcony konfliktowi palestyńsko-izraelskiemu; Izrael oczami pisarzy (reż. William Karel), w którym dziesięcioro wybitnych izraelskich pisarzy, m.in.: Amos Oz, Etgar Keret i Zeruya Shalev, prezentuje osobiste spojrzenie na historię i tożsamość Izraelczyków (pokazowi będzie towarzyszyła debata o literaturze żydowskiej i izraelskiej. Parterami wydarzenia są wydawnictwa Czarne, W.A.B i Agora), czy Buntownik przy fortepianie – życie i twórczość Andrzeja Czajkowskiego (reż. Mark Charles), obraz o wyjątkowości talentu pianisty i kompozytora, jego ekscentrycznej osobowości, zaskakujących faktach z życia, biseksualności i ucieczce z warszawskiego getta.

Obok filmów długometrażowych, w programie znalazły się także pokazy krótkich metraży, m. in. 5 dokumentów o Jerozolimie stanowiących wynik pracy studentów wybranych przez 20 największych festiwali żydowskich z całego świata, w tym przez przedstawicieli Warszawskiego Festiwalu Filmów o Tematyce Żydowskiej. Projekt został zrealizowany w ramach sześciotygodniowych  warsztatów Jerusalem Film Workshop we współpracy z Jerusalem Film Festival i Fundacją BZ WBK w ramach programu „Bank Ambitnej Młodzieży”.

30 listopada w Muzeum POLIN odbędzie się gala zamknięcia festiwalu połączona polską premierą izraelskiego dokumentu BEN-GURION, Epilog (reż. Yariv Mozer). Jest to odnaleziony po latach i na nowo zmontowany wywiad z Davidem Ben-Gurionem, urodzonym w Płońsku ojcem założycielem państwa Izrael. Do spotkania z młodym brytyjskim dziennikarzem doszło w 1968 roku, w czasie, gdy Ben-Gurion odsunął się od polityki i zamieszkał na pustyni Negew. Film stanowi unikalny portret niezwykłej postaci, jednego z najważniejszych przywódców współczesnej historii. Ten wielokrotnie nagradzany film (Nagroda Izraelskiej Akademii Filmowej 2017 w kategorii Najlepszy Dokument, Toronto Jewish FF 2017, Boston Jewish FF 2017, UK Jewish FF 2017) pokazuje kulisy jego politycznych decyzji i kreśli zaskakująco prawdziwą wizję przyszłości Izraela.

WSTĘP WOLNY na wszystkie pokazy z wyjątkiem biletowanego pokazu filmu Foxtrot

Warszawski Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej, 24-30 listopada 2017 r. Muzeum POLIN (ul. Anielewicza 6) i JCC Warszawa (ul.Chmielna 9A).Facebook: Strona www: Instagram: warsawjewishfilmfestival

Zobacz: kosmetyki online

 

ZAMÓW

WYDANIE DRUKOWANE E-WYDANIE
  • Polecane
  • Popularne
  • Najnowsze
  1. HBO GO

"Banksy: Sztuka wyjęta spod prawa" - street art zaangażowany politycznie

Kadr z filmu
Kadr z filmu "Banksy: Sztuka wyjęta spod prawa". (Fot. materiały prasowe HBO)
Dokument „Banksy: Sztuka wyjęta spod prawa” przedstawiają fenomen jednego z najbardziej kontrowersyjnych streetartowych twórców na świecie.

Film dokumentalny o Banksy’m, jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie twórców street artu, którego zaangażowana politycznie sztuka oraz liczne prowokacje oburzały establishment przez ponad dwie dekady. Prezentujący wywiady z Banksy’m obraz jest opowieścią o tym, jak wyjęty spod prawa artysta stworzył rewolucyjny ruch i imperium o wartości wielu milionów dolarów, podczas gdy jego tożsamość pozostała kompletną tajemnicą. Wyreżyserowany przez Elio Espanę ("Hamilton: One Shot to Broadway") portret kontrowersyjnego artysty, którego działania od blisko dwóch dekad nie schodzą z pierwszych stron gazet.

  1. HBO GO

"Kolektyw" - w cieniu tragedii

Kadr z filmu
Kadr z filmu "Kolektyw". (Fot. materiały prasowe HBO)
Dokument "Kolektyw" śledzi wydarzenia po pożarze w Bukareszcie w Colectiv Club w 2015 roku i śledztwo dziennikarskie, które odkrywa masowe nadużycia w rumuńskim systemie opieki zdrowotnej.

Film dokumentalny będący zapisem wydarzeń po pożarze w klubie nocnym Colectiv w Bukareszcie, w którym zginęło 27 osób, a 180 zostało rannych. Pożar był ogólnonarodową tragedią. Kiedy kolejne ofiary poparzeń zaczęły umierać w szpitalach od ran, które nie zagrażały ich życiu, jeden z lekarzy poinformował o tym zespół dziennikarzy śledczych. Stopniowo zaczęto odkrywać kolejne oszustwa w służbie zdrowia. Twórcy dokumentu towarzyszyli z kamerą w dochodzeniu przedstawicielom lokalnych władz oraz dziennikarzom próbującymi dotrzeć do prawdy. Dokument okrzyknięty rewelacją festiwali w Wenecji, Toronto i Sundance, nazwany został przez Rolling Stone „arcydziełem o władzy, korupcji i kłamstwach”. Jego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany niemiecko-rumuński Alexander Nanau ("Toto i jego siostry").

  1. Kultura

Kryminalne zagadki MDAG - nowa sekcja podczas 18. Millennium Docs Against Gravity

W ramach nowej sekcji Kryminalne zagadki Millennium Docs Against Gravity zaprezentuje m.in. film
W ramach nowej sekcji Kryminalne zagadki Millennium Docs Against Gravity zaprezentuje m.in. film "Śledztwo w domu spokojnej starości". (Fot. materiały prasowe)
Zobacz galerię 5 Zdjęć
Podejrzani bohaterowie, zawiłe intrygi, trzymająca w napięciu atmosfera tajemnicy. Takie właśnie będą filmy dokumentalne, które znalazły się w nowej sekcji Kryminalne zagadki MDAG. 

Podczas tegorocznej edycji Festiwal Millennium Docs Against Gravity zaprezentuje cztery opowieści z różnych stron świata. Cześć z nich opowiedziana jest z przymrużeniem oka, inne są przerażające i obnażają mroczne strony ludzkiej natury. Wszystkie prezentują najwyższy poziom sztuki filmowej, a ich misterne konstrukcje narracyjne dorównują najlepszym filmom szpiegowskim i thrillerom.

W filmie „Śledztwo w domu spokojnej starości” ("The Mole Agent", reż. Maite Alberti), który otrzymał nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny, do prywatnego detektywa zgłasza się kobieta. Podejrzewa, że jej matka może być maltretowana w domu spokojnej starości, w którym się znajduje. Detektyw wysyła na miejsce swojego szpiega, który zostaje wyłoniony z castingu spośród kandydatów w wieku 80-90 lat. Kret senior musi opanować nowoczesne techniki śledcze, co okazuje się nie takie proste. Film staje się nieoczekiwanym połączeniem komedii szpiegowskiej z opowieścią o wykluczeniu osób starszych oraz ich samotności.

„Śledztwo w domu spokojnej starości” ('The Mole Agent', reż. Maite Alberti). (Fot. materiały prasowe) „Śledztwo w domu spokojnej starości” ("The Mole Agent", reż. Maite Alberti). (Fot. materiały prasowe)

Drugim filmem, który podchodzi do spraw poważnych z ciepłym dystansem, jest „Tajemnicze zniknięcie DB Coopera” ("The Mystery of DB Cooper") Johna Dowera. DB Cooper to mężczyzna, który w 1971 roku porwał samolot lecący z Portland do Seattle, a po otrzymaniu 200 tysięcy dolarów wyskoczył z niego ze spadochronem nad Górami Kaskadowymi. Słuch o nim zaginął i do dzisiaj jest to jedyna nierozwiązana przez FBI sprawa dotycząca porwania samolotu. Jak nietrudno się domyślić, z biegiem lat okazało się, że wiele osób zaczęło informować FBI o tym, że znali DB Coopera albo… że sami nim są. Do opowieści oj genialnym przestępcy dołączyła opowieść o ludziach, którzy marzą o tym, żeby stać się kimś wyjątkowym, nawet jeśli to oznaczałoby wieloletnią odsiadkę. W filmie zostały przedstawione ich historie, które czasem wydają się niezwykle przekonujące, nawet jeśli DB Cooperem okazuje się w nich… kobieta, chociaż wszyscy świadkowie są pewni, że był to mężczyzna.

„Tajemnicze zniknięcie DB Coopera”('The Mystery of DB Cooper', reż. John Dower). (Fot. materiały prasowe) „Tajemnicze zniknięcie DB Coopera”("The Mystery of DB Cooper", reż. John Dower). (Fot. materiały prasowe)

W dużej mierze o działaniach FBI opowiada także film „FBI kontra Martin Luther King” ("MLK/FBI", reż. Sam Pollard). Nie jest to jednak jasna karta historii tej organizacji. Sam Pollard pokazuje, w jaki sposób Martin Luther King był prześladowany i jak starano się go nieustannie skompromitować w okresie, kiedy aktywnie działał w obronie praw czarnych Amerykanów. Widzowie śledzą losy nie tylko odrażającego śledztwa, ale także samą karierę jednego z najważniejszych aktywistów w historii ludzkości, od 1955 roku do momentu jego zabójstwa w 1968. Na końcu filmu pojawia się informacja, że pełne akta sprawy zostaną odtajnione dopiero w 2027 roku, więc ta opowieść będzie miała zapewne swój dalszy ciąg.

„FBI kontra Martin Luther King” ('MLK/FBI', reż. Sam Pollard). (Fot. materiały prasowe) „FBI kontra Martin Luther King” ("MLK/FBI", reż. Sam Pollard). (Fot. materiały prasowe)

Filmem zamykającym sekcję Kryminale zagadki MDAG jest „Nasienie kłamstwa” ("Seeds of Deceit", reż. Miriam Guttmann). To przerażająca historia, która ujrzała światło dzienne po raz pierwszy w 2017 roki, kiedy wyszło na jaw, że niderlandzki ekspert od leczenia niepłodności, zmarły Dr Karbaat, zapłodnił swoją własną spermą ponad 65 pacjentek. Dzieci narodzone w ten sposób nazywają same siebie „połówkami” i cierpią z powodu oszustwa, które leży u podstawy ich życia. „Nasienie kłamstwa” jest wieloaspektowym portretem ludzi, których życie na zawsze zmienił człowiek opętany manią wielkości.

„Nasienie kłamstwa” ('Seeds of Deceit', reż. Miriam Guttmann). (Fot. materiały prasowe) „Nasienie kłamstwa” ("Seeds of Deceit", reż. Miriam Guttmann). (Fot. materiały prasowe)

Wzorem ubiegłego roku 18. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w formie hybrydowej - najpierw w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy), a następnie online na platformie mdag.pl.

  1. HBO GO

"Witamy w Czeczenii" - walcząc z prześladowaniem

Kadr z filmu
Kadr z filmu "Witamy w Czeczenii". (Fot. materiały prasowe HBO)
Wstrząsający dokument HBO "Witamy w Czeczenii" opowiada o grupie aktywistów, którzy ryzykują życiem, próbując przeciwstawić się trwającym prześladowaniom przedstawicieli społeczności LGBTQ w Czeczenii.

Obraz śledzi grupę aktywistów, którzy narażają się na niebezpieczeństwo, aby stawić czoła nagonce na przedstawicieli społeczności LGBTQ w Czeczenii. Od 2017 roku apodyktyczny przywódca kraju, Ramzan Kadyrow, prowadzi program „oczyszczenia krwi” Czeczenów z LGBTQ, nadzorując kierowaną przez rząd kampanię mającą na celu przetrzymywanie, torturowanie i egzekucje członków tej społeczności. Bez pomocy Kremla i z minimalnym wsparciem społeczności międzynarodowej aktywiści biorą sprawy w swoje ręce. Reżyserii podjął się nominowany do Oscara David France ("Jak przetrwać zarazę").

  1. Kultura

Pandemia okiem polskich dokumentalistów na 18. Millennium Docs Against Gravity

Bohater filmu
Bohater filmu "Seal Story" Bartłomieja Błaszczyńskiego przeszedł izolację w wersji ekstremalnej. (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity)
Zobacz galerię 4 Zdjęcia
Właśnie mija rok od wprowadzenia w Polsce pierwszych ograniczeń związanych z pojawieniem się nowego wirusa. Narodowa kwarantanna zainspirowała młodych polskich filmowców - w ten sposób powstały cztery filmy dokumentalne opowiadające o pandemii COVID-19. Zobaczymy je podczas 18. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. 

Pierwszym z filmów opowiadających o samotności w czasach wielkiej izolacji, jest "Polaków portret własny" Macieja Białoruskiego, Jakuba Drobczyńskiego i Roberta Rawłuszewicza. Twórcy koncentrują się na tym, w jaki sposób bohaterowie i bohaterki, którzy dzielą się z nimi zapisem swoich prywatnych przeżyć w okresie narodowej kwarantanny, znoszą inny wirus niż COVID-19 - wirus samotności. Uzupełnieniem materiałów powstających w domu jest subiektywne spojrzenie reżyserów na to, w jaki sposób Polska jako kraj, ale też Polacy jako społeczeństwo, radzili sobie z ograniczeniami i wyzwaniami związanymi z pandemią w pierwszym roku jej trwania.

Pozostałe trzy filmy opowiadające o wydarzeniach zeszłego roku, są filmami krótkometrażowymi i będą prezentowane podczas festiwalu w jednym bloku. Pierwszym z nich jest "Seal Story" w reżyserii Bartłomieja Błaszczyńskiego. Bohater filmu, Jakub, przeszedł izolację w wersji ekstremalnej. "Jeszcze przed wybuchem pandemii wyjechał w celach zarobkowych na Islandię. Zamieszkał w niewielkiej miejscowości nad Oceanem Atlantyckim, utrzymując się z pracy w Muzeum Duchów, Elfów i Zorzy Polarnej. Gdy nastąpił lockdown, z dnia na dzień stracił zatrudnienie oraz możliwość powrotu do Polski. W zamian za drobne prace porządkowe zamieszkał w pustym muzealnym hotelu, gdzie spędził kilka miesięcy zupełnie sam, w dodatku pośród wyludnionego wulkanicznego krajobrazu - czując się jak jedyna osoba na planecie. Film został w całości nagrany smartfonem, zaś reżyser sterował "planem" za pośrednictwem rozmów z Jakubem na Skype'ie.

Kadr z filmu 'Seal Story'. (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity) Kadr z filmu "Seal Story". (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity)

Kolejnym filmem, w którym podsłuchujemy konwersacje telefoniczne osób odizolowanych od reszty społeczeństwa, jest „Pozdrawiam” Tatiany Chistowej i Macieja Hameli. Rzecz dzieje się w Petersburgu, tuż po wprowadzeniu przez rząd bezwzględnego nakazu izolacji wszystkich osób starszych. Utworzono infolinię, której konsultantki miały za zadanie uspokajać zdesperowanych ludzi, niemających dostępu do lekarstw, a nawet jedzenia. Hasło „Zostań w domu” jest tu ukazane w wersji bez żadnego pokrycia… Dramatyczne warunki życia wielu rosyjskich seniorów ujawniają jak naprawdę wygląda codzienność wielu milionów obywateli imperium Putina.

Kadr z filmu 'Pozdrawiam'. (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity) Kadr z filmu "Pozdrawiam". (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity)

Z seniorką telefoniczne rozmowy prowadzi również Kamila Chojnacka, bohaterka i reżyserka filmu „Halo babciu”. Rejestrując swoje najbliższe otoczenie– męża oraz 1,5-rocznego synka – podczas lockdownu, dużo uwagi poświęca swojej babci, z którą kontaktuje się jedynie zdalnie. W pewnym momencie okazuje się, że babcia nie do końca przestrzega zasad izolacji…

Kadr z filmu 'Halo babciu'. (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity) Kadr z filmu "Halo babciu". (Fot. materiały prasowe Millennium Docs Against Gravity)

Festiwal Millennium Docs Against Gravity będzie miał w tym roku formę hybrydową. Najpierw odbędzie się w kinach w siedmiu polskich miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu, Bydgoszczy i Lublinie, a następnie zostanie zorganizowana wzorem poprzedniego roku część online. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium.