Rok 2026 będzie obfitował w wiele wystaw, na których polskie tradycje artystyczne splatają się ze dorobkiem sztuki światowej. W największych muzeach i galeriach zobaczymy tak nieoczywiste zestawienia jak Warhol vs. Nikifor, Szapocznikow vs. Baghramian czy Hockney vs. polscy artyści młodego pokolenia. Zagraniczne konteksty pozwolą nam spojrzeć na rodzimych artystów w nowym świetle, choć nie zabraknie też obszernych retrospektyw postaci zasłużonych dla polskiej sztuki, jak Ewa Partum. Miłośnicy malarstwa XIX-wiecznego też znajdą coś dla siebie, podobnie jak fani polskiej szkoły plakatu, której osiągnięcia na nowo można oglądać w otwierającym się na wiosnę Muzeum Plakatu w Wilanowie.
Poznaj naszą selekcję najlepszych wystaw artystycznych 2026 roku, które zobaczysz w największych miastach Polski. Uwaga: część z nich kończy się w marcu, dlatego nie zwlekaj z kupnem biletu.
Gdzie: Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Kiedy: 17 stycznia – 30 czerwca 2026
Rozpoczynająca się właśnie wystawa w Muzeum Etnograficznym łączy artpopową sztukę Andy’ego Warhola i malarstwo naiwne Nikifora. Jest pierwszą w historii tak szeroką prezentacją dorobku artystycznego karpackiej społeczności Łemków (zwanych też Rusinami Karpackimi). Obejmuje twórców uznanych, takich jak wspomniany Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski, a także artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność ich twórczości, która przez lata pozostawała na marginesie dominujących narracji o sztuce europejskiej.
Gdzie: Muzeum Narodowe w Lublinie
Kiedy: 22 listopada 2025 – 8 marca 2026
Kolejne miejsce na liście zajmuje wystawa, którą lepiej zobaczyć ASAP, bo trwa tylko do 8 marca. Stanowi przegląd dzieł polskich artystów należących do monachijskiej kolonii artystycznej. Było to pierwsze profesjonale środowisko polskich twórców za granicą, które zapoczątkowało ważny etap w modernizacji polskiej sztuki i budowaniu nowoczesnej tożsamości narodowej. Ekspozycja obejmuje ponad 250 dzieł malarskich autorstwa 67 wybitnych artystów, w tym: Teodora Axentowicza, Adama Chmielowskiego, Ludomira Benedyktowicza, Olgi Boznańskiej, Józefa Brandta, Maurycego Gottlieba czy braci Gierymskich. Szczególną część ekspozycji stanowią obrazy wypożyczone z Muzeum Polskiego w Rapperswilu.
Gdzie: Muzeum Narodowe w Gdańsku
Kiedy: 25 listopada 2025 – 1 marca 2026
Warto się też pospieszyć, by zdążyć na wystawę dzieł z kolekcji Basila Alkazziego prezentowanych do 1 marca w Pałacu Opatów. Ekspozycja jest hołdem dla malarza, który stał się prawdziwym przyjacielem i patronem Muzeum Narodowego w Gdańsku, ofiarowując instytucji aż 149 eksponatów stworzonych przez 43 artystów ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Korei Południowej i Łotwy. Na wystawie można obejrzeć dużą część tych prac autorstwa takich artystów jak Matthew Burrows, Graham Crowley, John Hedgecoe, David Hockney, Paul Huxley, Nana Shiomi, Paul Storey, Renny Tait, Joe Tilson czy Isabel Young. Towarzyszy im ekspozycja prac młodych polskich malarzy i malarek zakupionych do zbiorów w ostatnich trzech latach, m.in. Sławomira Elsnera, Doroty Borowej, Dobrawy Borkały czy Anety Kajzer.
Gdzie: Muzeum Narodowe w Krakowie
Kiedy: 13 lutego – 5 lipca 2026
Wystawa jest pierwszą w historii ekspozycją poświęconą działalności istniejącej niespełna dwa i pół roku (październik 1905 – luty 1908) młodopolskiej Grupy Pięciu (zwanej też Grupą „Norwid”). To niemal całkowicie zapomniane dziś ugrupowanie tworzyli Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski. Ich młodzieńcza twórczość była odpowiedzią na pojawiające się w sztuce europejskiej tendencje awangardowe. Wystąpienie artystów krakowskiej ASP przybrało formę otwartego buntu przeciwko skostniałemu, akademickiemu realizmowi i ujawniło nowy kierunek w sztuce młodopolskiej skupiony na ukazywaniu wewnętrznych przeżyć jednostki i stanów emocjonalnych.
Gdzie: Pawilon Czterech Kopuł, Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Kiedy: 1 marca – 31 maja 2026
To będzie gratka dla miłośników dialogu kultur Wschodu i Zachodu. Wrocławska wystawa jest prezentacją twórczości trzech wybitnych artystów urodzonych w Japonii, którzy drogę twórczą rozwijali już w Europie: Koji Kamoji (rocznik 1935), Yoshio Nakajima (rocznik 1940) i Keiji Uematsu (rocznik 1947). Ich prace – od najwcześniejszych po zupełnie nowe – pokazują, jak japońska tradycja spotyka się z europejskim kontekstem. To opowieść o migracji, sztuce i transkulturowym doświadczeniu, które symbolicznie oddaje tytuł wystawy. Na wystawie zobaczyć będzie można malarstwo, rysunek, rzeźbę, film, fotografię i dokumentacje performansów.
Gdzie: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Kiedy: 21 listopada 2025 – 03 maja 2026
Do maja trwa też duża, przekrojowa wystawa dzieł stworzonych przez kobiety na przestrzeni wieków, którą można oglądać w warszawskim MSN. Przygotowana przez kuratorkę i historyczkę sztuki Alison M. Gingeras ekspozycja polemizuje z mitem nieobecności artystek w sztuce. Składa się z 9 części i obejmuje blisko 200 prac, wśród których znalazły się zarówno dzieła najnowsze, jak i obrazy artystek rensansowych, barokowych i dziewiętnastowiecznych. Bogactwo zaprezentowanych dzieł podważa przyjęty pogląd, że kobiety-artystki przed XX wiekiem były rzadkimi wyjątkami. Pokazuje, że choć często niedoceniane i działające wbrew różnym zakazom społecznym, kobiety nieustannie realizowały swoją twórczą misję.
Gdzie: MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Kiedy: 7 marca – 14 czerwca 2026
Wystawa świętuje 80. urodziny i 60. rocznicę działalności artystycznej Ewy Partum – jednej z najważniejszych i najodważniejszych artystek konceptualnych i feministycznych drugiej połowy XX wieku. Od końca lat 60. Partum rozwijała własny język artystyczny, który od samego początku był głęboko polityczny, emancypacyjny i krytyczny w stosunku do władzy, systemu oraz patriarchalnych struktur sztuki i społeczeństwa. Jej prace, działania w przestrzeni publicznej i performanse nie tylko podważały artystyczne kanony, lecz również kwestionowały społeczne normy dotyczące kobiecości, ciała i wolności. Swoim znakiem rozpoznawczym uczyniła odcisk uszminkowanych ust, a nagie ciało stanowiło medium konfrontacji z władzą. Wystawa ma na celu kontekstualizację twórczości Partum – zarówno w odniesieniu do jej współczesnych, jak i artystek oraz artystów rozwijających obecnie strategie feministycznej rebelii.
Gdzie: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Kiedy: 20 marca – 13 września 2026
Wystawa jest częścią szerszego nurtu dokumentowania i artystycznego reagowania na pełnoskalową inwazję Rosji na Ukrainę. W tym kontekście motyw kota stał się symbolem oporu, pocieszenia i życia codziennego w cieniu konfliktu. Ideą ekspozycji jest to, by zadawać pytania o ukierunkowanie własnych działań i własnej siły w czasie totalnego kryzysu. Ważne jest również pytanie o to, jak sztuka działa podczas wojny, czy jest w niej przestrzeń na bardziej wymagającą estetykę? Wystawa dotyka kwestii długiego trwania obrazów II wojny światowej, wojny po rozpadzie Jugosławii i wreszcie wojny, która jest nam najbliższa terytorialnie – rosyjskiej agresji przeciwko Ukrainie. Tematy te ujmują w swojej sztuce m.in. Yulia Kryvich, Ksenia Hnylytska, Darek Foks i Zbigniew Libera, których prace można będzie oglądać w CSW Zamek Ujazdowski od 20 marca.
Gdzie: Muzeum Narodowe w Krakowie
Kiedy: 20 marca – 23 sierpnia 2026
U progu wiosny startuje też wystawa będąca przeglądem dzieł wybitnej rzeźbiarki Aliny Szapocznikow. Tak Muzeum Narodowe w Krakowie chce uczcić setną rocznicę urodzin artystki. Choć rozpoczynała swoją karierę od prac utrzymanych w konwencji socrealistycznej, w kolejnych latach centrum swojego zainteresowania uczyniła ludzkie ciało. Dla Aliny Szapocznikow jest ono przekaźnikiem zarówno dramatycznych historii, jak i zmysłowej przyjemności. Typowe w jej twórczości poszarpane, zdeformowane sylwetki oraz naturalistyczne odlewy z poliestru pomagały rzeźbiarce w przepracowaniu bolesnych doświadczeń z lat II wojny światowej (Szapocznikow była nastoletnią więźniarką obozów koncentracyjnych). Zgromadzenie dzieł na niewielkiej przestrzeni pozwala na prawdziwie osobisty kontakt odbiorców z wrażliwością artystki i stworzenie wrażenia cielesnej bliskości.
Gdzie: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
Kiedy: brak jeszcze dokładnej daty
Osobiste zetknięcie ze sztuką Szapocznikow będzie możliwe także w Warszawie. Zachęta przygotowuje wystawę-dialog pomiędzy polską rzeźbiarką a Nairą Baghramian – artystką pochodzenia niemiecko-irańskiego, której rzeźby ozdobiły w 2023 roku fasadę Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Te dwie artystki łączy eksperymentowanie z tematem cielesności, chociaż w ich podejściu do ciała widać zasadniczą różnicę. Póki co mamy jedynie zapowiedź wystawy, a jej szczegóły, w tym dokładna data, będą podane wkrótce.
Gdzie: Muzeum Plakatu w Wilanowie (Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie)
Kiedy: od 14 marca 2026
Muzeum Plakatu wraca na mapę Warszawy po kilkuletniej przerwie, w trakcie której przeszło gruntowną modernizację. Od marca w ramach wystawy stałej będzie można podziwiać blisko 36 000 obiektów autorstwa polskich artystów. Ekspozycja podzielona będzie na kilka części: czasy Młodej Polski, reklamę artystyczną dwudziestolecia międzywojennego, powojenną propagandę, artystyczny fenomen polskiej szkoły plakatu oraz nowoczesne projektowanie graficzne. Zgromadzone prace ilustrują historię przemian społecznych, kulturowych i politycznych, które pozostawiły swój ślad na plakatach.
Gdzie: Muzeum Narodowe w Warszawie
Kiedy: 17 kwietnia – 13 września 2026
W 2026 roku będzie też okazja, by po raz pierwszy obejrzeć bogaty zbiór dzieł należący niegdyś do hrabiego Ignacego Korwina-Milewskiego. Niespełniony artysta, ekscentryk, a przede wszystkim wielki kolekcjoner był zasłużonym mecenasem sztuki polskiej. W swojej kolekcji miał takie perły rodzimego malarstwa jak „Stańczyk” Matejki, „Babie lato” Chełmońskiego, „Święto Trąbek” czy „Żydówka z cytrynami” Aleksandra Gierymskiego. To prawdopodobnie te dzieła będzie można oglądać od kwietnia w gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie, które podjęło się rekonstrukcji kolekcji, która po śmierci hrabiego uległa rozproszeniu, licząc pierwotnie około 250 obrazów.
Gdzie: Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu
Kiedy: 20 lutego – 31 maja 2026
W toruńskim CSW zaprezentowany zostanie bogaty i nowatorski dorobek Stefana Knappa, polskiego artysty-emigranta, którego prace można podziwiać w przestrzeniach wielu miast na całym świecie. Jego monumentalne panneau zdobi aulę uniwersytecką UMK i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów toruńskiego kampusu, a jednocześnie największą realizacją tego artysty w Polsce. W Wielkiej Brytanii, dokąd wyemigrował, najbardziej znany jest z opracowania innowacyjnej techniki nakładania emalii na stal. Wystawa obejmuje 110 dzieł Knappa z okresu 1945–1996: emalii, rzeźb, olejów, akryli, rysunków, lamp, gobelinów wypożyczonych od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate. Jest to największa wystawa prac tego emigracyjnego artysty w Polsce.
Gdzie: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Kiedy: czerwiec 2026
Na początku lata otwarta zostanie polska odsłona obszernej, międzynarodowej wystawy „But Live Here? No Thanks: Surrealism and Anti-fascism”, która po raz pierwszy prezentowana była od 15 października do 30 marca 2025 roku w Lenbachhaus w Monachium. Na ekspozycji będzie można oglądać m.in. dzieła Hansa Bellmera, Erny Rosenstein, Pabla Picassa, Dory Maar, Paula Éluarda, Lee Miller, Maxa Ernsta, Leonory Carrington czy Toyen. Połączy ona wątki międzynarodowe (prezentowane wcześniej na wystawie w Monachium) oraz polskie. Publiczność będzie mogła podążać tropem niezwykłych wydarzeń i międzynarodowej solidarności łączącej Pragę z Coyoacán w Meksyku, Kair z republikańską Hiszpanią, Marsylię z Fort-de-France na Martynice, Portoryko i Paryż z Chicago. Celem takiej prezentacji jest ukazanie surrealizmu jako sieci – politycznego i międzynarodowego ruchu, za jaki uważali go jego bohaterowie.