Polska marka Karen Arcanjo, wywodząca się z Ornety, zaprezentowała kolekcję wiosna–lato 2027 podczas Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, jako jedyna reprezentantka Polski w tej edycji wydarzenia. Jej projekty łączą współczesne krawiectwo z tradycyjnym rzemiosłem i lokalną produkcją. Dodatkowo zainteresowanie zagranicznych mediów, otwiera przed marką kolejne możliwości na międzynarodowej scenie mody.
Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week to wydarzenie tworzące przestrzeń do prezentacji kolekcji rumuńskich, ale i zagranicznych projektantów. To także wyjątkowe miejsce spotkań przedstawicieli branży mody, mediów i świata biznesu. Pokazy kolekcji na sezon wiosna–lato 2027 odbywały się w Bukareszcie w październiku 2026 roku. Jednym z głównych miejsc wydarzenia była Sala Tronowa w Muzeum Narodowym Sztuki Rumunii.
(Fot. Miley Bukowiecka)
W kolekcji Karen Arcanjo dominowały odcienie bieli i kości słoniowej, przełamane ciepłym brązem i czernią. Uwagę przyciągały przede wszystkim zróżnicowane faktury: ażurowe dzianiny o wyraźnym, plecionym splocie, koronki, delikatnie plisowane tkaniny, satyna oraz gładkie powierzchnie skórzane. Zestawienie tych materiałów nadawało kolekcji zróżnicowany charakter, a jednocześnie pozwalało zachować spójność kolorystyczną.
Szczególnie interesująco prezentowały się ażurowo-koronkowe elementy, których otwarta struktura eksponowała sposób wykonania i nadawała sylwetkom lekkości. Zestawione z obszernymi spódnicami czy bardziej zabudowanymi fasonami tworzyły kontrast między delikatnością a wyrazistą formą. W kolekcji pojawiły się również okrycia wierzchnie o zdecydowanych proporcjach, w tym brązowe i czarne skórzane kurtki. Całość opierała się na oszczędnej palecie barw, ale zachwycała różnorodnością materiałów. Zamiast nadmiaru wzorów czy ozdobników najważniejsze okazały się dopracowane detale. Udział w wydarzeniu był kolejnym krokiem w budowaniu rozpoznawalności marki poza Polską.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Karen Arcanjo wywodzi się z Ornety i skutecznie rozwija własną estetykę. Łączy współczesne krawiectwo z tradycyjnymi technikami i rękodziełem. Projekty marki pojawiały się w międzynarodowych publikacjach, między innymi w „Forbes US”, „Who What Wear” i „The Business of Fashion”. W 2026 roku uwagę poświęcił jej również amerykański „Vogue”, uwzględniając ją w materiale Meet Vogue’s Global Class of Emerging Designers, przedstawiającym wschodzących projektantów z różnych części świata.
Za międzynarodową obecnością marki stoi jednak coś więcej – nie są to wyłącznie pojedyncze pokazy i publikacje. Jej DNA buduje przede wszystkim określone podejście do projektowania. Istotną rolę odgrywają lokalna produkcja oraz jakość materiałów i ich dopracowanie.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Kolekcje Karen Arcanjo powstają lokalnie w Polsce. Ręcznie wykonywane sploty szydełkowe, dzianiny tworzone na drutach i dopracowane detale są bardzo ważną częścią projektów marki. Te cechy nadają im nostalgiczną dekoracyjność, przypominającą o polskim dziedzictwie. Znamy przecież podobne wzory, które nasze babcie wykonywały w domowym zaciszu. W takim podejściu interesujący jest również sam proces powstawania odzieży. Za gotowym projektem kryje się wiele rzeczy – czas, precyzja i doświadczenie osób pracujących z materiałem. Ręczne techniki pozwalają zachować indywidualny charakter poszczególnych elementów, a drobne różnice w splocie czy wykończeniu stają się ich naturalną zaletą.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Najnowsza kolekcja Karen Arcanjo rozwija te założenia, koncentrując się na świetle i upływie czasu. Inspiracją stała się natura w momencie przemiany – subtelna i pełna miękkich przejść. Ecru, piaskowy beż, pudrowy róż i rozbielony błękit tworzą paletę, która nie dominuje nad projektami. Pozwala natomiast wybrzmieć fakturze materiałów.
(Fot. Miley Bukowiecka)
W kolekcji pojawiają się jedwab, len i bawełna, wybrane ze względu na swoje właściwości i sposób układania się na ciele. Swobodne sylwetki podkreślają lekkość tkanin, a miękka skóra w odcieniach karmelu, taupe i czerni wprowadza do nich mocniejszy akcent. Zestawienie delikatnych dzianin z bardziej wyrazistymi powierzchniami buduje między nimi zauważalną równowagę.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Poszczególne elementy łączy myślenie o ubraniu jako ponadczasowym przedmiocie. Mają pozostać blisko codzienności i zachować swoją wartość mimo zmieniających się trendów.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Dla Karen Arcanjo ważny jest czas – zarówno ten potrzebny na stworzenie projektu, jak i ten, który odzież spędza później w szafie. Naturalne tkaniny i dopracowane formy składają się na podejście oparte na trwałości. Znaczenie ma jakość, a nie chwilowy trend. Marka stawia na sylwetki, które nie tracą na aktualności wraz z końcem sezonu. Ich charakter budują przede wszystkim szlachetne materiały i świadome decyzje projektowe.
(Fot. Miley Bukowiecka)
Pokaz w Bukareszcie pozwolił zaprezentować tę filozofię szerszej publiczności. Obecność na zagranicznym wybiegu to ważny moment w rozwoju marki. Historia Karen Arcanjo pokazuje, że lokalne rzemiosło może stać się sposobem na budowanie rozpoznawalności na międzynarodowej scenie mody bez rezygnowania z własnej, indywidualnej tożsamości.