1. Zwierciadlo.pl
  2. >
  3. Sztuka
  4. >
  5. Najciekawsze wystawy 2025 roku – planujemy city breaki, polujemy na bilety

Najciekawsze wystawy 2025 roku – planujemy city breaki, polujemy na bilety

David Hockney na tle obrazu „Nadejście wiosny w Woldgate, East Yorkshire w 2011”, przekazanego zbiorom Centrum Pompidou, Paryż 2017 r. (Fot. Aurelien Meunier/Stringer/Getty Images)
David Hockney na tle obrazu „Nadejście wiosny w Woldgate, East Yorkshire w 2011”, przekazanego zbiorom Centrum Pompidou, Paryż 2017 r. (Fot. Aurelien Meunier/Stringer/Getty Images)
W tym roku miłośnicy sztuki powinni zaplanować kilka city breaków, między innymi w Paryżu, Londynie i Berlinie. Odbędą się tam bowiem wystawy, które z pewnością warto zobaczyć. Twórczość takich artystów jak David Hockney, Edvard Munch czy Wes Anderson działa jak magnes.

Na wystawy słynnych artystów ściągają tłumy z całego świata. Tak było chociażby w zeszłym roku, kiedy w Paryżu odbywała się przekrojowa wystawa amerykańskiego malarza Marka Rothko. Zdobycie biletów na tę ekspozycję w Fundacji Louis Vuitton graniczyło z cudem. Szczęśliwcom, którym udało się ją zobaczyć na własne oczy, z pewnością na długo pozostanie w pamięci.

Co ciekawego przygotowały dla nas muzea i galerie europejskich metropolii w 2025 r.? Oto 12 wystaw, na które z ochotą się wybierzemy, jeśli tylko uda nam się zdobyć bilety i upolować tanie loty.

Wystawy w Paryżu w 2025 r.

  • „David Hockney, 25 – Pamiętaj, że nie mogą odwołać wiosny”, Paryż, Fundacja Louis Vuitton, 9 kwietnia – 1 września 2025 r.

To będzie największa retrospektywna wystawa prac Davida Hockneya, uznanego za jednego z najbardziej wpływowych artystów współczesnych. Już sam tytuł wystawy zachęca do wyprawy do Paryża i obejrzenia na własne oczy słynnych obrazów angielskiego malarza, rysownika, grafika, fotografa i scenografa. Wśród 400 prezentowanych dzieł będzie można zobaczyć zarówno słynne obrazy olejne Hockneya, między innymi „Portret artysty (Basen z dwoma postaciami)” z 1971 r., jak i rysunki, prace stworzone na IPadzie i instalacje wideo. David Hockney osobiście współpracował z kuratorami przy tworzeniu wystawy, dobierając prace tak, aby jak najlepiej zaprezentować swoją drogę artystyczną.

Proszę akceptuj pliki cookie marketingowe, aby wyświetlić tę zawartość YouTube.

City break w Paryżu warto zaplanować tak, aby zobaczyć inne ciekawe wystawy, między innymi wystawę malarstwa Suzanne Valadon, jednej z czołowych artystek francuskich przełomu XIX i XX wieku w Centre Pompidou (od 15 stycznia do 26 maja 2025 r.) czy retrospektywę Niki de Saint Phalle, francusko-amerykańskiej artystki znanej z kolorowych rzeźb i instalacji w Musée d'Art Moderne de Paris (od 6 czerwca 2025 r. do 4 stycznia 2026 r.).

Niki de Saint Phalle, rzeźba prezentowana na wystawie w Niemczech w 1992 roku. (Fot. Wolfgang Kuhn/United Archives via Getty Images) Niki de Saint Phalle, rzeźba prezentowana na wystawie w Niemczech w 1992 roku. (Fot. Wolfgang Kuhn/United Archives via Getty Images)

Będąc w Paryżu, trudno ominąć Luwr, zwłaszcza że do 21 lipca 2025 r. trwa tam wyjątkowa wystawa „Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode”. Na powierzchni blisko 9 000 metrów kwadratowych zaprezentowano 65 kreacji oraz akcesoria, które ukazują historyczny dialog między światem mody a największymi dziełami sztuki z kolekcji muzeum, od czasów bizantyjskich po Drugie Cesarstwo. Na wystawie można podziwiać z bliska słynne suknie haute couture i akcesoria pochodzące z takich domów mody, jak: Chanel, Saint Laurent, Dior, Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana czy Yohji Yamamoto.

Wystawy w Londynie w 2025 r.

  • „Edvard Munch: Portrety”, National Portrait Gallery, Londyn, 13 marca – 15 czerwca 2025 r.

Edvard Munch (1863–1944), norweski malarz i grafik, prekursor ekspresjonizmu, jest powszechnie znany jako autor słynnego obrazu „Krzyk”. Najwyższy czas poznać jego inne dokonania. Nie wszyscy wiedzą, że Munch był cenionym portrecistą, tworzył intymne portrety rodziny, przyjaciół, kochanków, pisarzy, artystów, mecenasów i kolekcjonerów, jak również malował autoportrety. Zbliżająca się wystawa będzie okazją, aby docenić nie tylko artystyczny, lecz także psychologiczny kunszt malarza znanego z wnikliwej obserwacji natury człowieka.

„Autoportret”, Edvard Munch (1863–1944) (Fot. Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images) „Autoportret”, Edvard Munch (1863–1944) (Fot. Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

  • Lee Miller, Tate Britain, Londyn, 2 października 2025 – 15 lutego 2026 r.

W 2025 r. Tate Britain w Londynie zaprezentuje najobszerniejszą retrospektywę fotografii Lee Miller jako jednej z najważniejszych artystek XX wieku. Ekspozycja obejmie około 250 oryginalnych i współczesnych odbitek, w tym niepublikowane wcześniej prace ukazujące wizję i ducha artystki.

Lee Miller (1907–1977) była amerykańską fotografką, modelką, korespondentką wojenną i jedną z najbardziej fascynujących postaci XX wieku. Swoją karierę rozpoczęła jako modelka w Nowym Jorku, współpracując z wybitnymi fotografami. Następnie zainteresowała się fotografią i podjęła naukę w Paryżu u Mana Raya, z którym współtworzyła pionierskie prace surrealistyczne.

„Model with lightbulb”, Lee Miller, Vogue Studio, Londyn, Anglia 1943 r. (Fot. Lee Miller/Lee Miller Archives leemiller.co.uk) „Model with lightbulb”, Lee Miller, Vogue Studio, Londyn, Anglia 1943 r. (Fot. Lee Miller/Lee Miller Archives leemiller.co.uk)

Miller zasłynęła także jako fotografka mody, współpracując z takimi magazynami jak „Vogue”. Podczas II wojny światowej była korespondentką wojenną. Dokumentowała dramatyczne wydarzenia, w tym wyzwolenie obozów koncentracyjnych w Dachau i Buchenwaldzie, co stanowiło jedno z najbardziej poruszających świadectw tamtych czasów. Jej zdjęcia wyróżniają się połączeniem wrażliwości artystycznej z surowym realizmem. Po wojnie porzuciła fotografię i zajęła się gotowaniem oraz sztuką kulinarną. Jej twórczość została na nowo odkryta dopiero pod koniec XX w. Poruszającą historię Lee Miller możemy oglądać w filmie „Lee. Na własne oczy” z fantastyczną rolą Kate Winslet.

  • „Wes Anderson: The Exhibition”, Design Museum, Londyn, 21 listopada 2025 – 26 lipca 2026 r.

W listopadzie 2025 r. w londyńskim Design Museum rozpocznie się pierwsza retrospektywna wystawa poświęcona twórczości Wesa Andersona, znanego amerykańskiego reżysera filmowego. Wystawa, zatytułowana „Wes Anderson: The Exhibition”, została przygotowana we współpracy z La Cinémathèque française oraz samym Wesem Andersonem i jego firmą produkcyjną American Empirical Pictures. Zwiedzający będą mogli prześledzić ewolucję unikalnego stylu Andersona, począwszy od jego wczesnych eksperymentów filmowych z lat 90., aż po najnowsze, nagradzane Oscarem produkcje. W ramach wystawy zaprezentowane zostaną oryginalne rekwizyty, kostiumy oraz projekty scenograficzne z jego filmów.

Wes Anderson, „Searchlight Pictures” (Fot. Charlie Gray, Design Museum) Wes Anderson, „Searchlight Pictures” (Fot. Charlie Gray, Design Museum)

  • „Turner and Constable”, Tate Britain, Londyn, 27 listopada 2025 – 12 kwietnia 2026 r.

Joseph Mallord William Turner i John Constable to jedni z najbardziej uznanych pejzażystów końca XVIII w. – epoki, w której malowanie widoków natury było wyniesione do rangi sztuki. Prace Turnera, prekursora impresjonizmu, cechujące się niezwykłym wykorzystaniem światła, koloru i atmosfery, zrewolucjonizowały postrzeganie pejzażu w sztuce europejskiej. Twórczość Constable’a, znanego z realistycznych i romantycznych przedstawień angielskiej wsi, zyskała uznanie głównie we Francji, inspirując tak znanych artystów jak Eugène Delacroix.

„Statek niewolniczy”, Joseph Mallord William Turner, 1840 r. (Fot. Barney Burstein/Corbis/VCG via Getty Images) „Statek niewolniczy”, Joseph Mallord William Turner, 1840 r. (Fot. Barney Burstein/Corbis/VCG via Getty Images)

Po sąsiedzku: wystawy w Berlinie, Pradze, Wiedniu i Amsterdamie w 2025 r.

  • Wassil Kandinsky: „Kosmos Kandinsky”, Muzeum Barberini, Poczdam, 15 lutego – 18 maja 2025 r. oraz „Kosmos Błękitnego Jeźdźca”, Kupferstichkabinett Berlin, 1 marca – 15 czerwca 2025 r.

Muzykę barw malarstwa Wassily'ego Kandinsky'ego będzie można podziwiać w tym roku na dwóch wystawach: w Poczdamie i w Berlinie. Nie będą to jednak wystawy monograficzne, ale prezentujące również działa współczesnych Kandinsky'emu malarzy z grupy artystycznej Der Blaue Reiter oraz malarzy tworzących w nurcie malarstwa abstrakcyjnego, takich jak László Moholy-Nagy i Piet Mondrian.

„Pejzaż zimowy”, Vassily Kandinsky, 1909 r. (Fot. Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images) „Pejzaż zimowy”, Vassily Kandinsky, 1909 r. (Fot. Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)
  • „Radical!”, Muzeum Belvedere, Wiedeń, 18 czerwca – 12 października 2025 r.

Wystawa „Radical!” prezentuje twórczość ponad sześćdziesięciu artystek z ponad dwudziestu krajów, ukazując różnorodność i przełomowe aspekty modernizmu. Ich prace, od kolorowego orfizmu Sonii Delaunay, po portrety art deco Tamary Łempickiej, wyłamują się z tradycyjnych narracji historii sztuki, rzucając wyzwanie marginalizacji kobiet w kanonie artystycznym.

Tamara Łempicka, „Duchesse de la Salle de Rochemaure”, kolekcja prywatna, 1925 r. (Fot. Sotheby’s © Bildrecht, Vienna 2024) Tamara Łempicka, „Duchesse de la Salle de Rochemaure”, kolekcja prywatna, 1925 r. (Fot. Sotheby’s © Bildrecht, Vienna 2024)

  • „Artystki (1300–1900)”, Galeria Narodowa, Praga, 30 maja – 2 listopada 2025 r.

Wystawa ta po raz pierwszy prezentuje tak obszerny przegląd twórczości artystek działających w Europie Środkowej, Niderlandach oraz na terenach dzisiejszych Włoch w okresie od 1300 do 1900 r. Celem ekspozycji jest ukazanie unikalnego charakteru kobiecej twórczości w malarstwie, rzeźbie, rysunku, grafice oraz sztuce użytkowej, odkrywając mniej znaną historię sztuki.

  • „American Photography”, Rijksmuseum, Amsterdam, 7 lutego – 9 czerwca 2025 r.

Wystawa „American Photography” w Rijksmuseum w Amsterdamie to pierwsza tak obszerna prezentacja amerykańskiej fotografii w Europie. Ekspozycja obejmuje ponad 200 prac ukazujących bogatą i zróżnicowaną historię fotografii w Stanach Zjednoczonych. Przedstawia ona Amerykę oczami tamtejszych fotografów, ukazując, jak medium to przeniknęło do sztuki, wiadomości, reklamy i codziennego życia. Na wystawie zaprezentowane zostaną ikoniczne fotografie autorstwa takich twórców, jak: Sally Mann, Robert Frank, Lisette Model, Nan Goldin, Richard Avedon, Andy Warhol, Paul Strand, Diane Arbus i James Van Der Zee. Obok nich będzie można zobaczyć również mniej znane prace anonimowych fotografów.

Share on Facebook Send on Messenger Share by email
Autopromocja
Autopromocja

ZAMÓW

WYDANIE DRUKOWANE E-WYDANIE
  • Polecane
  • Popularne
  • Najnowsze