Wieczór to najlepszy moment na kino, które naprawdę wciąga. Takie, które pozwala na chwilę zapomnieć o codziennej gonitwie, a jednocześnie daje coś więcej niż prostą rozrywkę. Oto filmy, które angażują emocje, zachwycają aktorstwem i zostają w pamięci na długo po napisach końcowych.
Wieczór to idealny moment na kino, które robi coś więcej niż tylko wypełnia czas. Na historie, które wciągają od pierwszej sceny, prowokują do myślenia i zostają z widzem jeszcze długo po napisach końcowych. Jeśli szukasz filmu, który ma świetne aktorstwo, wyrazisty klimat i emocjonalną głębię, ten zestaw będzie bezpiecznym (i bardzo satysfakcjonującym) wyborem. Od inteligentnych thrillerów, przez kino psychologiczne, po poruszające dramaty – oto propozycje na naprawdę dobry filmowy wieczór.
„American Hustle” (2013), reż. David O. Russell
Stylowy, pełen energii film inspirowany prawdziwą aferą Abscam z lat 70. To opowieść o ambicji, pozorach i emocjonalnych manipulacjach, opakowana w błyszczące kostiumy i wybitne dialogi. Christian Bale w jednej z najlepszych ról w karierze, któremu partnerują Amy Adams, Bradley Cooper i Jennifer Lawrence. Cała czwórka otrzymała nominacje do Oscara, co zdarza się niezwykle rzadko. Film zebrał ich w sumie aż dziesięć.
„Plan doskonały” (Inside Man, 2006), reż. Spike Lee
Thriller, który inteligencją przewyższa gatunkowe schematy. Napad na bank staje się pretekstem do opowieści o władzy, pieniądzach i moralnych kompromisach. Denzel Washington jako przenikliwy detektyw, Clive Owen w roli tajemniczego przywódcy rabusiów oraz Jodie Foster jako bezwzględna przedstawicielka wpływowych osób tworzą napięcie, które do ostatniej sceny trzyma w skupieniu.
„Z krwi i kości” (De rouille et d’os, 2012), reż. Jacques Audiard
Reżyser oscarowej „Emilii Pérez” już dekadę wcześniej stworzył poruszającą historię miłości dwojga ludzi po przejściach. Kino surowe, fizyczne, a jednocześnie niezwykle czułe. Marion Cotillard, nagrodzona za tę rolę m.in. BAFTĄ, tworzy przejmujący portret kobiety uczącej się życia na nowo, a Matthias Schoenaerts imponuje surową, minimalistyczną grą. Film prezentowany w konkursie głównym w Cannes porusza swoją szczerością i brakiem sentymentalizmu.
„Operacja Świt” (Rescue Dawn, 2006), reż. Werner Herzog
Reżyser sięga po prawdziwą historię pilota zestrzelonego podczas wojny w Wietnamie. Christian Bale, znany z fizycznych poświęceń dla ról, ponownie przesuwa granice aktorskiego realizmu. Ascetyczna, ale niezwykle intensywna opowieść o przetrwaniu, determinacji i sile ludzkiego ducha.
„Panaceum” (Side Effects, 2013), reż. Steven Soderbergh
Psychologiczny thriller pełen jest zaskakujących zwrotów. Rooney Mara, Jude Law i Catherine Zeta-Jones prowadzą widza przez historię o depresji, farmakologii i manipulacji, w której nic nie jest takie, jakim się wydaje. Elegancka forma tylko potęguje narastający niepokój.
„Grindhouse: Death Proof” (Death Proof, 2007), reż. Quentin Tarantino
Quentin Tarantino bawi się tu konwencją kina klasy B, oddając jednocześnie hołd silnym kobiecym bohaterkom. Kurt Russell jako psychopatyczny kaskader i grupa bezkompromisowych kobiet z Rosario Dawson i Zoë Bell na czele tworzą film, który z czasem zyskał status kultowego, szczególnie dzięki odwróceniu tradycyjnych ról płciowych w kinie akcji.
„Kochankowie” (Two Lovers, 2008), reż. James Gray
Subtelny, melancholijny dramat o miłości i wyborach, których konsekwencje zostają na całe życie. Joaquin Phoenix, w jednej ze swoich najbardziej intymnych ról, oraz Gwyneth Paltrow tworzą opowieść o miłości, która nie zawsze jest wyborem, a czasem tylko możliwością. To kino ciche, ale niezwykle intensywne emocjonalnie.
„Zodiak (Zodiac, 2007), reż. David Fincher
Hipnotyzujący thriller oparty na faktach. David Fincher zamienia historię seryjnego mordercy w studium obsesji i upływającego czasu. Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo i Robert Downey Jr. prowadzą widza przez labirynt faktów, niedopowiedzeń i frustracji. Film, początkowo niedoceniony, dziś uznawany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł reżysera.
„Wilk z Wall Street” (The Wolf of Wall Street, 2013), reż. Martin Scorsese
Martin Scorsese opowiada o nadmiarze – pieniędzy, ambicji i ego. Leonardo DiCaprio, nagrodzony za tę rolę Złotym Globem, tworzy portret bohatera, który jednocześnie fascynuje i odpycha. Partnerują mu Margot Robbie i Jonah Hill, a film, mimo kontrowersji, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów dekady.
„Prestiż” (The Prestige, 2006), reż. Christopher Nolan
Mroczna opowieść o rywalizacji dwóch iluzjonistów, w których wcielają się Hugh Jackman i Christian Bale. Gwiazdorską obsadę dopełnia rewelacyjna Scarlett Johansson. Film z rodzaju tych, które nagradzają uważność widza i z każdym kolejnym seansem odkrywają nowe warstwy znaczeń.
„Obietnica” (The Pledge, 2001), reż. Sean Penn
Mroczna, powolna opowieść o byłym policjancie, który po przejściu na emeryturę obiecuje zrozpaczonej matce odnaleźć zabójcę jej córki. Jack Nicholson tworzy tu jedną z najbardziej przejmujących ról w swojej karierze, pokazując, jak obsesja potrafi zniszczyć nawet najsilniejszego człowieka. To film cichy, niepokojący i daleki od prostych odpowiedzi.
„Jackie Brown” (1997), reż. Quentin Tarantino
Najbardziej dojrzały i stonowany film w dorobku kultowego reżysera. Tytułowa bohaterka, grana przez Pam Grier, to dojrzała kobieta próbująca wyjść cało z gry między przestępcami a policją. Partnerują jej m.in. Samuel L. Jackson i Robert De Niro, a całość zachwyca dialogami, muzyką i niespiesznym tempem.
„Dług” (1999), reż. Krzysztof Krauze
Wstrząsający dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię dwóch młodych mężczyzn, którzy wpadają w spiralę strachu po zaciągnięciu pożyczki u bezwzględnego przestępcy. Z pozoru niewinny problem szybko zamienia się w koszmar, z którego nie widać wyjścia. To film o tym, jak łatwo stracić kontrolę nad własnym życiem i jak dramatyczne mogą być konsekwencje złych decyzji. Nagrodzony Złotymi Lwami na festiwalu w Gdyni.
„Symetria” (2003), reż. Konrad Niewolski
Historia młodego mężczyzny, który trafia do więzienia i bardzo szybko musi nauczyć się nowych zasad rządzących tym światem. Żeby przetrwać, zaczyna podejmować decyzje, które zmieniają go bardziej, niż sam by się spodziewał. Surowy, bezkompromisowy obraz świata więziennego i mechanizmów przemocy. Film do dziś budzi emocje.
„Rewers” (2009), reż. Borys Lankosz
Opowieść o nieśmiałej, samotnej kobiecie, która w powojennej Warszawie poznaje tajemniczego mężczyznę. Z pozoru romantyczna znajomość szybko zamienia się w źródło strachu i niepokoju. Film z wybitnymi rolami Agaty Buzek i Krystyny Jandy łączy czarny humor z historią o konsekwencjach zaufania niewłaściwej osobie. Został nagrodzony Złotymi Lwami oraz Orłem dla najlepszego filmu.
„Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa” (2019), reż. Maciej Kawulski
Stylowa, narracyjnie świeża opowieść o polskiej mafii lat 90. Głównym bohaterem jest chłopak, który wchodzi w świat przestępczy, kuszony szybkim życiem, pieniędzmi i poczuciem władzy. Film pokazuje drogę „od zera do bohatera”, ale też cenę, jaką trzeba za nią zapłacić. Jedna z najbardziej wciągających historii o polskiej mafii.
„Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” (2017), reż. Maria Sadowska
Portret lekarki, która postanowiła mówić głośno o sprawach intymnych w czasach, gdy były one tematem tabu. Magdalena Boczarska w nagradzanej roli pokazuje Wisłocką jako kobietę zdeterminowaną, odważną i pełną empatii. To film nie tylko inspirujący, ale też ciepły i bardzo ludzki.
„Ida” (2013), reż. Paweł Pawlikowski
Subtelny, refleksyjny dramat o młodej zakonnicy, która odkrywa swoją przeszłość i rodzinne tajemnice. Agata Kulesza i Agata Trzebuchowska kreują postaci pełne emocji i wewnętrznych sprzeczności. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, Złotego Lwa na Festiwalu w Wenecji oraz cztery Orły.
„Chce się żyć” (2013), reż. Maciej Pieprzyca
Wzruszająca historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami o młodym mężczyźnie z porażeniem mózgowym, który pragnie normalnego życia i niezależności. Mateusz Kościukiewicz i Tomasz Kot tworzą pełne ciepła, wiarygodne portrety bohaterów. Film zdobył Srebrne Lwy na Festiwalu Filmowym w Gdyni i został nominowany do wielu nagród za najlepszy scenariusz i aktorstwo.
„Body/Ciało” (2015), reż. Małgorzata Szumowska
Pełna czarnego humoru, a jednocześnie wzruszająca opowieść o relacji ojca i córki, którzy próbują poradzić sobie ze stratą i własnymi obsesjami. Janusz Gajos i Maja Ostaszewska tworzą postaci, które są zarówno zabawne, jak i przejmujące. Film zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz cztery Orły, w tym za najlepszą reżyserię i scenariusz.