Robert Choiński - Stare filmy na Netflix. 15 ponadczasowych klasyków, które zachwycają do dziś
00:00
08:42
Nie każdy film wytrzymuje próbę czasu. Niektóre po latach tracą swój urok, inne z każdą kolejną projekcją tylko zyskują. W tym zestawieniu znajdziesz właśnie takie tytuły – nagradzane, kultowe i wciąż robiące ogromne wrażenie, a przy tym dostępne do obejrzenia na Netflixie.
Są takie filmy, które mimo upływu lat ani trochę się nie starzeją. Wciąż poruszają, bawią i skłaniają do refleksji, a kolejne pokolenia odkrywają je na nowo. Jeśli szukasz filmu, który przetrwał próbę czasu, ale nie wiesz, od czego zacząć, przygotowaliśmy zestawienie klasyków dostępnych na Netflixie. Znajdziesz tu kultowe romanse, nagradzane dramaty, inteligentne komedie i thrillery, które do dziś uchodzą za wzór filmowego rzemiosła.
„Podziemny krąg” (Fight Club, 1999), reż. David Fincher
Choć po premierze wzbudzał kontrowersje, dziś uznawany jest za jeden z najbardziej wpływowych filmów końca XX wieku. Historia sfrustrowanego pracownika korporacji, który poznaje charyzmatycznego Tylera Durdena, z biegiem lat zyskała status kultowej.
Reżyser David Fincher stworzył obraz, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia widzów. W obsadzie znaleźli się Brad Pitt, Edward Norton i Helena Bonham Carter.
Kadr z filmu „Podziemny krąg” (Fot. mat. prasowe)
„Przebudzenia” (Awakenings, 1990), reż. Penny Marshall
To oparta na prawdziwych wydarzeniach historia lekarza, który podejmuje próbę przywrócenia do życia pacjentów pogrążonych od lat w katatonii. Film porusza temat nadziei, przemijania i niezwykłej siły ludzkiego ducha, a jego emocjonalny przekaz pozostaje aktualny mimo upływu ponad trzech dekad.
W rolach głównych występują Robin Williams i Robert De Niro, którzy stworzyli jedne z najlepszych kreacji w swojej karierze. Produkcja otrzymała trzy nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film.
Kadr z filmu „Przebudzenia” (Fot. mat. prasowe)
„Apollo 13” (1995), reż. Ron Howard
Film opowiada o jednej z najbardziej dramatycznych misji w historii NASA. Gdy na pokładzie statku kosmicznego dochodzi do eksplozji, astronauci i zespół kontroli lotów rozpoczynają desperacką walkę o bezpieczny powrót na Ziemię.
Reżyser Ron Howard zgromadził imponującą obsadę: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise i Ed Harris. Produkcja zdobyła dwa Oscary i dziewięć nominacji.
Kadr z filmu „Apollo 13” (Fot. mat. prasowe)
„Nóż w wodzie” (1962), reż. Roman Polański
Pełnometrażowy debiut Romana Polańskiego do dziś uchodzi za jeden z najwybitniejszych polskich filmów psychologicznych. Podczas weekendowego rejsu małżeństwo zabiera na pokład młodego autostopowicza. Napięcie między bohaterami stopniowo narasta, prowadząc do emocjonalnej gry pełnej zazdrości i manipulacji.
Film otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego i otworzył Polańskiemu drogę do światowej kariery.
Kadr z filmu „Nóż w wodzie” (Fot. mat. prasowe)
„Ucieczka z Alcatraz” (Escape from Alcatraz, 1979), reż. Don Siegel
Czy można uciec z więzienia, z którego podobno nie ma ucieczki? Film inspirowany prawdziwą historią przedstawia losy Franka Morrisa, więźnia planującego jedną z najbardziej brawurowych ucieczek w historii.
W głównej roli wystąpił Clint Eastwood, a za kamerą stanął Don Siegel, twórca wielu klasycznych thrillerów.
Kadr z filmu „Ucieczka z Alcatraz” (Fot. mat. prasowe)
„Trzy kolory: Biały” (1994), reż. Krzysztof Kieślowski
Środkowa część słynnej trylogii Krzysztofa Kieślowskiego opowiada o Polaku, który po bolesnym rozwodzie próbuje odbudować swoje życie i odzyskać poczucie godności. To inteligentna opowieść o miłości, zemście i nierównościach między ludźmi.
W głównych rolach występują Zbigniew Zamachowski i Julie Delpy. Film zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na Berlinale.
Kadr z filmu „Trzy kolory: Biały” (Fot. mat. prasowe)
„Chwała” (Glory, 1989), reż. Edward Zwick
Poruszający dramat wojenny opowiada historię pierwszego w historii armii Unii oddziału złożonego z czarnoskórych żołnierzy podczas wojny secesyjnej.
W obsadzie znaleźli się Matthew Broderick, Morgan Freeman, Cary Elwes i Denzel Washington, który za swoją rolę zdobył pierwszego w karierze Oscara.
Kadr z filmu „Chwała” (Fot. mat. prasowe)
„Człowiek z marmuru” (1976), reż. Andrzej Wajda
Jedno z najważniejszych dzieł Andrzeja Wajdy opowiada o młodej reżyserce, która próbuje odkryć prawdę o zapomnianym przodowniku pracy z czasów PRL. To nie tylko fascynujące śledztwo, ale również przenikliwy obraz mechanizmów propagandy i manipulacji.
W głównych rolach występują Krystyna Janda i Jerzy Radziwiłowicz. Produkcja zdobyła nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Cannes i do dziś uważana jest za jeden z najważniejszych polskich filmów XX wieku.
Kadr z filmu „Człowiek z marmuru” (Fot. mat. prasowe)
„Pole marzeń” (Field of Dreams, 1989), reż. Phil Alden Robinson
Rolnik z Iowa zaczyna słyszeć tajemniczy głos nakazujący mu zbudować boisko baseballowe na własnym polu kukurydzy. Choć brzmi to absurdalnie, decyzja odmieni życie jego rodziny i wielu innych osób.
Film z Kevinem Costnerem był nominowany do trzech Oscarów, w tym za najlepszy film. To wzruszająca opowieść o marzeniach, rodzinie i wierze w rzeczy pozornie niemożliwe.
Kadr z filmu „Pole marzeń” (Fot. mat. prasowe)
„Na nabrzeżach” (On the Waterfront, 1954), reż. Elia Kazan
To jeden z najwybitniejszych dramatów w historii kina. Były bokser postanawia przeciwstawić się korupcji i mafijnym układom rządzącym nowojorskim portem.
Film wyreżyserował Elia Kazan, a Marlon Brando stworzył jedną z najbardziej ikonicznych kreacji w dziejach kina. Produkcja zdobyła aż osiem Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanową rolę Brando.
Kadr z filmu „Na nabrzeżach” (Fot. mat. prasowe)
Jedno z najwybitniejszych dzieł Krzysztofa Kieślowskiego opowiada o nieśmiałym młodym mężczyźnie, który zakochuje się w starszej sąsiadce i obserwuje jej życie przez lunetę.
W rolach głównych występują Grażyna Szapołowska i Olaf Lubaszenko. Film zdobył liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach i do dziś uznawany jest za jedno z najpiękniejszych filmowych studiów miłości.
Kadr z filmu „Krótki film o miłości” (Fot. mat. prasowe)
„Gwiezdny przybysz” (Starman, 1984), reż. John Carpenter
Po katastrofie statku kosmicznego przybysz z innej planety przyjmuje postać zmarłego męża młodej kobiety. Wspólna podróż przez Stany Zjednoczone staje się opowieścią o człowieczeństwie, miłości i samotności.
Film wyreżyserował John Carpenter, a Jeff Bridges otrzymał za swoją rolę nominację do Oscara.
Kadr z filmu „Gwiezdny przybysz” (Fot. mat. prasowe)
„Miś” (1981), reż. Stanisław Bareja
Komedia Stanisława Barei od ponad czterech dekad bawi kolejne pokolenia Polaków. Historia prezesa klubu sportowego uwikłanego w absurdalne wydarzenia stała się jedną z najczęściej cytowanych satyr na realia PRL.
W rolach głównych występują Stanisław Tym, Barbara Burska i Krzysztof Kowalewski. Wiele dialogów z filmu na stałe weszło do języka potocznego.
Kadr z filmu „Miś” (Fot. mat. prasowe)
„Kogel-mogel” (1988), reż. Roman Załuski
Jedna z najpopularniejszych polskich komedii wszech czasów opowiada o młodej dziewczynie ze wsi, która wyjeżdża do Warszawy na studia i podejmuje pracę jako opiekunka dziecka. Zderzenie dwóch światów prowadzi do wielu zabawnych sytuacji.
Film z Grażyną Błęcką-Kolską, Ewą Kasprzyk, Zdzisławem Wardejnem i Dariuszem Siatkowskim szybko zdobył status kultowego i doczekał się kilku kontynuacji.
Kadr z filmu „Kogel-mogel” (Fot. mat. prasowe)
„Niewinni czarodzieje” (1960), reż. Andrzej Wajda
Jeden z najciekawszych filmów w dorobku Andrzeja Wajdy pokazuje pokolenie młodych ludzi żyjących w powojennej Warszawie. To subtelna opowieść o miłości, wolności i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie.
W rolach głównych wystąpili Tadeusz Łomnicki i Krystyna Stypułkowska, a scenariusz współtworzyli Jerzy Andrzejewski i Jerzy Skolimowski. Film do dziś zachwyca atmosferą i uchodzi za jeden z najważniejszych portretów młodej inteligencji początku lat 60.
Kadr z filmu „Niewinni czarodzieje” (Fot. mat. prasowe)