Od wzruszeń, które ściskają gardło, po kino, do którego wraca się po latach z tą samą przyjemnością. W bibliotece Disney+ kryją się tytuły, które zaskakują dojrzałością, odwagą i ponadczasową jakością. To filmy nagradzane, kultowe i takie, o których wciąż się dyskutuje. Oto produkcje, które naprawdę zostają w pamięci.
Wieczór z dobrym filmem bywa najlepszą formą luksusu. Zwłaszcza wtedy, gdy możemy wybierać spośród produkcji, które poruszają emocje, zachwycają formą albo po prostu zostają z nami na długo. Disney+ oferuje nie tylko klasyczne animacje, kinowe hity o superbohaterach czy widowiskowe sagi pokroju „Gwiezdnych wojen”, ale także ambitne dramaty i współczesne perełki dla wymagających widzów. Oto 20 filmów, które warto wpisać na swoją listę „do obejrzenia” – bez względu na nastrój czy porę roku.
„Coco” (2017) reż. Lee Unkrich, Adrian Molina
Kolorowa, wzruszająca opowieść o rodzinie, pamięci i sile marzeń przenosi widzów do świata inspirowanego meksykańskim Día de los Muertos. Pixar po raz kolejny udowodnił, że potrafi mówić o sprawach ostatecznych z lekkością i humorem. Film zdobył dwa Oscary, w tym za najlepszą animację. Muzyka – z oscarową piosenką „Pamiętaj mnie” – po prostu wywołuje dreszcze.
„Król Lew” (The Lion King, 1994), reż. Rob Minkoff, Roger Allers
Jedna z najważniejszych animacji w historii kina, inspirowana „Hamletem”, zachwyca zarówno wizualnie, jak i emocjonalnie. Głosy Wiktora Zborowskiego (Mufasa), Marka Barbasiewicza (Skaza), Krzysztofa Tyńca (Timon) i Emiliana Kamińskiego (Pumba) nadały bohaterom w polskiej wersji językowej ponadczasową głębię. Ścieżka dźwiękowa Eltona Johna i Hansa Zimmera przyniosła filmowi trzy Złote Globy, dwa Oscary i status jednej z najbardziej kultowych animacji wszech czasów.
„Zwierzogród” (Zootopia, 2016), reż. Byron Howard, Rich Moore
Z pozoru lekka animacja, w rzeczywistości inteligentna metafora społeczeństwa, uprzedzeń i różnorodności. Dynamiczny duet lisa i króliczki podbił serca widzów na całym świecie, a film został nagrodzony Oscarem za najlepszą animację.
„Shrek” (2001), reż. Andrew Adamson, Vicky Jenson
Animacja, która zrewolucjonizowała bajki, bawiąc się konwencją i humorem dla dorosłych. Film zdobył pierwszego w historii Oscara za pełnometrażową animację, a głosy Zbigniewa Zamachowskiego i Jerzego Stuhra w polskim dubbingu do dziś pozostają niezapomniane.
„Co w duszy gra” (Soul, 2020), reż. Pete Docter
Jedna z najbardziej dojrzałych animacji Pixara, poruszająca temat sensu życia i spełnienia. Film zdobył dwa Oscary, a jego jazzowy klimat i refleksyjny ton trafiają szczególnie do dorosłych widzów.
„W głowie się nie mieści” (Inside Out, 2015), reż. Pete Docter
Animacja, która w prosty, a zarazem genialny sposób tłumaczy emocje – zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Film nagrodzony Oscarem zachwyca pomysłowością i psychologiczną przenikliwością.
„Przygody Kubusia Puchatka” (The Many Adventures of Winnie the Pooh, 1977), reż. Wolfgang Reitherman, John Lounsbery
Klasyczna animacja Disneya, która od dekad zachwyca swoją prostotą i czułością. Opowieści ze Stumilowego Lasu, inspirowane książkami A.A. Milne’a, przypominają o sile przyjaźni i radości z małych rzeczy. Film urzeka spokojnym tempem, charakterystyczną kreską i piosenkami, które na stałe zapisały się w historii studia.
„Braveheart - Waleczne Serce” (Braveheart, 1995), reż. Mel Gibson
Epicka opowieść o wolności i odwadze, w której Mel Gibson nie tylko zagrał główną rolę, ale również stanął za kamerą. Film zdobył pięć Oscarów, w tym za najlepszy film, i do dziś pozostaje jednym z najbardziej poruszających dramatów historycznych.
„Służące” (The Help, 2011), reż. Tate Taylor
Subtelny, ale niezwykle mocny dramat o kobietach, solidarności i rasowych podziałach w Ameryce lat 60. Występy Violi Davis, Emmy Stone i Octavii Spencer – nagrodzonej Oscarem za rolę drugoplanową – nadają tej historii wyjątkową autentyczność.
„Bękarty wojny” (Inglourious Basterds, 2009), reż. Quentin Tarantino, Eli Roth
Quentin Tarantino w mistrzowskiej formie z brawurowym scenariuszem i niezapomnianą kreacją Christopha Waltza, nagrodzoną Oscarem. Film balansuje między groteską a brutalnym komentarzem historycznym, zachwycając odwagą narracyjną.
„Wściekłe psy” (Reservoir Dogs, 1992), reż. Quentin Tarantino
Debiut Tarantino, który na zawsze zmienił kino niezależne. Minimalistyczna forma, dialogi na granicy absurdu i świetne role Harveya Keitela oraz Tima Rotha sprawiają, że ten film wciąż działa z taką samą siłą jak trzy dekady temu.
„Le Mans '66” (Ford v Ferrari, 2019), reż. James Mangold
Opowieść o rywalizacji, ambicji i pasji, w której Matt Damon i Christian Bale tworzą duet pełen napięcia i charyzmy. Film zdobył dwa Oscary techniczne, a przy tym zachwyca emocjonalną głębią, nawet jeśli nie jest się miłośnikiem motoryzacji.
„Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), reż. Martin McDonagh
Film Martina McDonagha łączy czarny humor z bolesną refleksją nad stratą i gniewem. Frances McDormand jako kobieta walcząca o sprawiedliwość stworzyła jedną z najbardziej przejmujących ról ostatnich lat, nagrodzoną Oscarem. Statuetka Amerykańskiej Akademii Filmowej powędrowała także dla odtwórcy drugoplanowej roli, Sama Rockwella.
„Dźwięki muzyki” (The Sound of Music, 1965), reż. Robert Wise
Klasyka kina familijnego, która nigdy się nie starzeje. Julie Andrews w roli guwernantki pełnej ciepła i wdzięku poprowadziła film do pięciu Oscarów i dwóch Złotych Globów, a piosenki na stałe zapisały się w historii popkultury.
„Wielki uciekinier” (The Great Escaper, 2023), reż. Oliver Parker
Poruszająca, kameralna historia oparta na prawdziwych wydarzeniach, z wybitną rolą Michaela Caine’a. Film subtelnie opowiada o pamięci, miłości i godnym starzeniu się, bez patosu, ale z ogromną empatią.
„Obcy - 8. pasażer "Nostromo"” (Alien, 1979), reż. Ridley Scott
Science fiction w najwyższej formie. Ridley Scott stworzył duszny, niepokojący świat, a Sigourney Weaver jako Ripley stała się ikoną kina i jedną z pierwszych silnych kobiecych bohaterek kina sci-fi.
„Stowarzyszenie Umarłych Poetów” (Dead Poets Society, 1989), reż. Peter Weir
Robin Williams w jednej ze swoich najbardziej poruszających ról przypomina, jak ważne jest, by „chwytać dzień”. Film nagrodzony Oscarem za scenariusz wciąż inspiruje kolejne pokolenia.
„Tytani” (Remember the Titans, 2000), reż. Boaz Yakin
Inspirująca historia o sporcie, tolerancji i wspólnocie, oparta na prawdziwych wydarzeniach. Charyzmatyczny Denzel Washington prowadzi ten film z siłą i ciepłem, które do dziś wzruszają.
„Grand Budapest Hotel” (The Grand Budapest Hotel, 2014), reż. Wes Anderson
Wes Anderson w swojej najbardziej dopracowanej wizualnie odsłonie. Ralph Fiennes błyszczy w roli ekscentrycznego konsjerża, a nagrodzony czterema Oscarami uznawany jest zgodnie przez krytyków i widzów za estetyczną ucztę dla oka.
„Obdarowani” (Gifted, 2017), reż. Marc Webb
Czuły, kameralny dramat o relacjach, odpowiedzialności i dziecięcym geniuszu. Chris Evans pokazuje tu zupełnie inne, bardziej intymne oblicze, a film wzrusza bez taniego sentymentalizmu.