W hotelu Nobu w Warszawie otwarta została wystawa „Synchronization” malarki i rysowniczki Agnes Maj. To efekt wspólnej fascynacji kulturą japońską, który widać zarówno we wspaniałym designie i kuchni Nobu, jak również w inspirowanych kintsugi obrazach Agnes Maj. Poprzez tę wystawę możemy poczuć ducha Japonii, w wersji artystycznej, w samym sercu Warszawy.
Miejsce nie jest przypadkowym wyborem. Historia Nobu Hotel Warsaw doskonale współgra z ideą wystawy, łącząc tradycję z nowoczesnością, co odzwierciedla artystyczną podróż artystki od prostoty do złożoności. Hotel, będący częścią renomowanej globalnej marki, znanej z połączenia japońskiego minimalizmu z zachodnim luksusem, staje się idealnym tłem dla prac artystki. Nobu powstał na fundamentach budynku z początku XX wieku i łączy w sobie historyczną elegancję z nowoczesnym designem, podobnie jak wystawa „Synchronization” zestawia ze sobą podstawowe formy sztuki z bogactwem wielowarstwowych kompozycji.
Fot. Materiały prasowe
Historia tego miejsca, które przez lata widziało transformację Warszawy, odzwierciedla także proces twórczy Agnes Maj. Jej prace, rozwijające się od pojedynczej linii do skomplikowanych, abstrakcyjnych struktur, nawiązują do ewolucji przestrzeni, w której sztuka i życie codzienne przeplatają się, tworząc dynamiczną i inspirującą rzeczywistość. Wystawa zaprasza do refleksji nad tym, jak współczesność spotyka się z tradycją, jak przeszłość i teraźniejszość synchronizują się, tworząc unikalne doświadczenie tu i teraz. Każdy obraz na wystawie, podobnie jak każde pomieszczenie w hotelu, ma swoją własną historię, która rozwija się i nabiera znaczenia w momencie, gdy jest doświadczana. Podobnie jak Nobu Hotel łączy w sobie estetykę wschodu i zachodu, tak wystawa Agnes Maj łączy prostotę złożoności, oferując odbiorcom przestrzeń do zanurzenia się w chwili obecnej i doświadczania sztuki na głębokim, introspektywnym poziomie.
Fot. Materiały prasowe
„Każdy obraz jest metaforą zbiegu okoliczności, który w rezultacie staje się ważnym elementem doświadczenia. Warstwy i linie odzwierciedlają szeroki potencjał możliwości i dróg, które w szerszej perspektywie nabierają znaczenia. Staram się uchwycić te momenty, w których ścieżki życia przecinają się, czasem niespodziewanie, a jednak z jakąś głębszą logiką. Szukam odpowiedzi na pytanie, czy w tych spotkaniach można dostrzec coś więcej niż przypadek. Być może jakiś subtelny impuls kieruje nasze działania i decyzje ku konkretnym osobom, miejscom i momentom w czasie” – mówi Agnes Maj
Fot. Materiały prasowe
Największy obraz, składający się z aż sześciu części składa się z fantazyjnie przeplatających się linii w których możemy znaleźć podobieństwo do ulic okalających hotel Nobu. Artystka przywołuje cytat „Miejsce jest istotą przestrzeni przepływów” Manuela Castellsa, który odnosi się do idei, że w dzisiejszym świecie znaczenie miejsc np. hotelu nie wynika jedynie z ich fizycznej lokalizacji, ale też z tego, jaka panuje w nim atmosfera i czy można w nim poczuć ten wyjątkowy klimat sprzyjający wymianie myśli i pozwalający ludziom na niezwykłe, wartościowe spotkania. Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 27 września. Wzięli w nim udział przedstawiciele świata biznesu, kultury i sztuki. Wystawa potrwa do marca 2025 roku.
Fot. Materiały prasowe